One way ticket to hell...and back
Lo siento iba hacer mi comentario personal, pero la mierda se me borro, asi q por ahora les dejo el comentario de este disco hecha por rockaxis, el segundo de The Darkness, que esta increible (pa los que les gusta el rock de verdad)y lo recomiendo, le he dado como tarro ya varios meses. Salio en Nov del 2005, pero por si aca si alguien no lo ha escuchado. Temasos son el 4 y el 5, Dinner Lady Arms y Seemed like a good idea.
¿Qué se venía una canción con 120 pistas y 12 solos? Así The Darkness bromeaba entre la confianza y la presión que un disco quíntuple platino como “Permission To Land” generaba. ¿Pero estarían nuevamente dispuestos a aparecer en videos secándose con una toalla viviente o a cantar letras dignas de chuchadas de borracho londinense con ataque de celos, ahora con todos los ojos encima de ellos?
De hecho, no incluyeron ‘Wanker’ (‘Pajero’, ¡sólo The Darkness podía!), canción de culto entre los que pudieron verla en vivo en sus presentaciones y que se esperaba que terminase en algún track del álbum. Sí, se demora un tanto en llegar la insolencia en “One Way Ticket To Hell ...And Back”, como si un profesor, supongamos el productor Roy Thomas Baker, los hubiese sorprendido y castigado con clases cómo rockear según los grandes, haciéndoles responder por el desorden.
Y es evidente. The Darkness trae consigo una superproducción incuestionable, con un sonido grandilocuente y ambicioso, cuyo ser de grandeza se alimenta de las capas de voces e instrumentos, incluyendo cuerdas y vientos, que Roy Thomas Baker armó a la perfección en un cuadro en principio mucho más compulsivo que el de “Permission To Land”, ordenando todas las curiosas ideas como la intro de zampoña, solos de citara y de órganos eléctricos, gaitas, etc. Cualquier banda nueva se volvería loca en el estudio si le pasaran toda la plata para lo que quisiera... y estamos hablando de The Darkness...
Pero la mayor producción es la única gran diferencia entre el nuevo y su antecesor, ya que en su música, la calidad de las diez canciones es tan alta y pareja como las de las que nos presentaron hace dos o tres años atrás, con varias donde encontraremos al The Darkness que todos estábamos esperando. Una de ellas es ‘One Way Ticket’, la que, entre marcadas influencias de Queen y AC/DC, goza de un coro que se pega a la cabeza sin permiso, lista para transformarse en un clásico inmediato, sobretodo considerando que es el primer single cuyo video hace una humorada de un tema como el de la cocaína… Sólo hagamos la relación entre la zampoña, interpretada por ¿el peruano? Fredy Gómez, el letrero de Bolivia en la nieve y las letras sobre esta adicción… La masiva presencia de guitarras se repite en ‘Is It Just Me?’, otra de las puras del álbum, en la onda de las salidas más rockeras de “Permission To Land” como ‘I Believe In A Thing Called Love’. En ‘Dinner Lady Arms’ The Darkness se hace totalmente reconocible gracias a que evoluciona en la línea de ‘Growing On Me’ o ‘Friday Night’, con toda la estampa melódica que impregnan.
Por supuesto que hay nuevos caminos recorridos en lo musical y parten con la orquesta que entrega el dramatismo de una banda sonora en la balada ‘Seemed Like a Good Idea At The Time’, alarma de tremendo hit por acá, y que también es el motor de la curiosa metamorfosis que sufre ‘Girlfriend’. Esta empieza como cualquier tema estándar de rock, pero la llegada de cuerdas y trompetas la transforman en una tonada entretenida e infantil, con esa inocente alegría que The Darkness sabe transmitir con letras de amor tan básicas como “girlfriend, I love you, I love you so much”. Y si vamos más allá, ‘Knockers’ presenta a un The Darkness completamente desconocido. Las cuidadas guitarras del comienzo sostienen voces con líneas bastante más modernas y no nos daríamos cuenta qué grupo es si no fuera por la inconfundible marca de Justin Hawkins en el coro. Pero crece a medida que se la va conociendo. Mención aparte para el solo compartido entre la guitarra y el piano que, a lo que mi respecta, funciona mucho mejor que las incursiones con cítara que hay en el primer corte.
‘Hazel Eyes’, ambientada en las tierras altas de Escocia, he ahí el porqué de su música, es otra de las canciones que el conjunto solía interpretar en sus shows. Y en comparación con su “versión original”, la que aparece en el álbum es la prueba de cómo un productor puede influir en el resultado final... Nada malo en todo caso, pues sacó a relucir mucho más su ambiente “juglaresco” con partes acústicas, gaitas y redobles.
Si alguien extrañase el humor insolente repartido en la imagen y las pistas de “Permission To Land”, tendrá cierto consuelo con ‘English Country Garden’, la más movida del álbum gracias a sus acelerados acordes de piano. Además, su estribillo invoca al espíritu más alegre de Queen. Pero si de chiste se trata, ‘Bald’ se lleva el premio. Esta debe ser la canción más inquietante, angustiosa, desesperada, atormentada y oscura que jamás hayan escrito. Es la más pesada del álbum, con guitarras potentísimas y pasajes limpios arrastrados... todo, para relatar un hilarante pavor a quedar pelado y perder la virilidad por ello...
Hay más sonido y menos irreverencia, sí, pero la ganancia compensa toda la perdida pues el segundo álbum de The Darkness es un enorme festejo al rock, un trabajo que da ejemplo de cómo responder ante las presiones del propio éxito y sin caer –mucho– en las tentaciones de tener todos los recursos a la mano. La composición y el rock continúan siendo los protagonistas y no podía ser de otra forma con un productor tan experimentado como lo es Baker. Su éxito está por verse. Por lo menos, The Darkness seguirá siendo la válvula de escape para los que creen que la escena actual es grave, y no como vía de descarte por la falta de opciones, sino porque el fenómeno se avala en sus canciones.
Saludos
